Biographie

MON CHEMIN VERS L’ART

Je suis née en Grèce, une terre où les mythes vivent sous chaque pierre et parlent avec la voix des vagues. Mes ancêtres les plus proches vivaient dans les parties de l'Olympe, et enfant, je les entendais parler des histoires, dans lesquelles le réel et l'imaginaire étaient souvent entrelacés. Ces récits semblaient dans mon âme d’enfance merveilleuses, et parfois troublants, comme « l’inquiétante étrangeté », même si Freud et l'art surréaliste sont entrés dans ma vie beaucoup plus tard. Pourtant, la chance a apporté très tôt quelques rencontres dans ma vie, ce qui peut être ont déterminé mon regard dans l'art. Je me réfère à la rencontre avec la photographie, - j'ai grandi dans une maison des photographes-, la poésie, - dans mes dix ans, j'ai reçu comme cadeau deux livres de poésie de Cavafy-, et aussi la mer et la lumière de la mer Égée, qui ont béni mon enfance et les étés adolescents.

J'ai étudié la philosophie et la psychologie en Grèce, mon master était principalement liée à la philosophie de l'art. J'ai eu de la chance de rencontrer sur mon chemin de très bons enseignants. De mon enseignant à l'école primaire M. Alexandros Kellas, qui m'a montré une confiance qui était précieuse pour un enfant, et mon enseignante au lycée Mme Vaso Gogou, dans lequel je dois ma première écoute à des intellectuels, comme Sigmund Freud et Erich Fromm, aux professeurs d’université pendant mon master de philosophie Mme Theopi Parisaki, Μ. Gerasimos Vokos, et M. Pavlos Kaimakis, qui ont élargi mes horizons pour la vie et l'art.

Je Photographie depuis mon enfance, mais surtout de mes années d'études à l’université. En 2004, j'ai vécu pour la première fois à Paris, alors que j'étais à la Sorbonne pour un semestre de séminaires de troisième cycle en philosophie de l'art (Εrasmus). Je suis retourné dans cette ville à nouveau en 2007, et y est resté jusqu'en 2013.

Paris était encore une station importante dans ce chemin vers l’art. Dans cette ville à la beauté imposante et parfois énigmatique, où j'ai réalisé ma thèse de doctorat sur l'Esthétique de l’imaginaire surréaliste et la photographie, j'ai ressenti le besoin de photographier plus systématiquement. Ma rencontre avec l'art moderne et contemporain, -la peinture et la photographie surréaliste entre autres-, et avec l'art des Aborigènes australiens - la peinture des rêves, les masques d'art africains, les statuettes et l'art des Indiens De l'Amérique dans les musées parisiens, m’a ouvert de nouveaux horizons esthétiques. La sculpture « La Victoire de Samothrace » au Louvre, avec ses ailes gigantesques, m'a rendu évident l’émotion et la force qui nous transmet l'importante œuvre d'art. Les amitiés avec mes collègues, artistes et théoriciens, et aussi les conférences des intellectuels que j’ai eu le plaisir d'écouter à Paris, ont enrichi ce chemin vers l'art.

Une rencontre décisive sur ce chemin a eu lieu en août 2011 à Athènes , lorsque j'ai rencontré un homme rare, et l'un des poètes grecs modernes les plus importants, Nanos Valaoritis. Il, cosmopolite, appartenait au cercle littéraire surréaliste grec, et était un ami, avec sa femme, la remarquable peintre américaine, Marie Wilson, d’ André Breton, et d'autres artistes et poètes du cercle surréaliste parisien des années 1950. A l'occasion d'une interview pour le surréalisme pour les besoins de mes recherches, j'ai eu la chance et le plaisir de rencontrer le génie de Nanos Valaoritis, mais aussi une simplicité, une gentillesse et une générosité qui sont rares à notre époque. Il m'a honoré de son amitié, et de sa confiance dans les portraits que je lui ai créés, quand je lui ai rendu visite à lui et à sa famille, famille principalement peintres, à Athènes. Ιl était aussi un artist visuel. Certains de ces portraits ont déjà été présentés dans des expositions.

Nanos Valaoritis était l'homme à qui j'ai osé montrer mes photographies. Il a eu la patience et la gentillesse de voir mes œuvres, et de m’aider, à comprendre mieux mon œuvre photographique. Il m'a parlé des « épiphanies » (« epiphany »), une technique d'écriture de l’écrivain irlandais James Joyce, et de leur affinité dans la façon dont je photographie, c'est-à-dire les nouvelles révélations créées chez le spectateur en regardant une photographie. Il a souligné le regard Surréaliste dans mon travail, mais egalement des influences de l'Abstraction et du Romantisme parfois. Il m'a encouragé à continuer et à présenter mes œuvres dans des expositions. Je ressens une grande gratitude. Ma première solo exposition de photographie à Athènes en 2015 s'intitulait Epiphanies ( Επιφάνειες).

Maintenant que j'écris ces lignes et que je vise le passé, je vois que mes photographies ont été principalement créées pendant la période de recherche et d'écriture de ma thèse de doctorat. Un parcours parallèle des images et des pensées. Et ce n'est que lorsque j'ai été libéré de ce travail pluriannuel, j'ai pu faire plus avec mon travail photographique. Je vois aussi que j'avais besoin du temps nécessaire pour mûrir en moi des choses et devenir des images. 

Plusieurs de mes projets, prêts depuis longtemps, attendent le bon moment, les gens et les espaces, pour communiquer avec les spectateurs, et d'autres projets sont en cours.

COMMENT JE PRENDS DES PHOTOS

Dans mon travail photographique, je m'intéresse à l'aspect poétique et énigmatique de l'homme et du monde. Une référence indirecte ou plus directe à la condition humaine. L'expression du réalisme magique ou de l'automatisme est quelque chose qui se pose souvent dans les images que je crée, sans le chercher consciemment.

Je photographie souvent des objets liés au passage du temps, des objets anciens, cherchant à écouter l'aura qu'ils dégagent, et l'histoire qu'ils racontent en silence. J'aime aussi créer des portraits de gens que je connais, ou, plus rarement, des gens que je ne connais pas, mais m'inspirent à les regarder à travers l'objectif photographique. La nature attire mon regard, l'eau, les feuilles, la pierre, le ciel. J'aime "jouer" avec leurs couleurs et textures et créer des approches abstraites. Les paysages allégoriques m'emploient également. La lumière m'intéresse dans mon travail. Ainsi que les concepts de transformation et du hasard.

Je ne cherche pas mon sujet. Je le rencontre de façon inattendue. Et puis « je suis de retour» avec la caméra. Je vois différent à travers l'objectif. Dernièrement, le sujet est né comme une pensée automatique, spontanée, à l'esprit. Ce sont des idées qui attendent d'être mises en œuvre...

La réalité extérieure est pour moi la toile, où les vibrations de l'âme, le rêve, l'inconscient, la mythologie sont imprimés. Je vois mon travail photographique comme une façon inconsciente d'exprimer une intériorité, pas nécessairement individuelle, mais collective, en un sens. Je crois que dans une forme d'art il peut coexister plus. Ainsi, une œuvre photographique peut ressembler à une peinture ou un poème, ou vice versa.

Je m'intéresse à mes photographies exprimant une relation de réel-imaginaire, conscient-inconscient. L'association dans mon travail ne le poursuit pas non plus. Survient. Je crois que l'association est une façon pour le spectateur d'atteindre une vérité (αλήθεια) personnelle. Dans certaines photographies plus réalistes, je m'intéresse à la coexistence de l'énigme, de l'allégorie, d'une atmosphère poétique. Les œuvres les plus abstraites me concernent aussi.

Amalia,                 


Janvier 2020
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